Gana tu fuerza

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Varias personas padecen un fuerte pavor al ejecutar vocalmente, en especial frente a el público, ya que temen ser evaluadas, provocar equivocaciones o no colmar con las exigencias internas o colectivas. Este miedo generalmente manifestarse en señales físicas como palmas húmedas, ritmo cardíaco acelerado y contractura laríngea, lo que origina aún más intranquilidad. Aun así, es esencial aceptar que el miedo es una reacción normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos exigente o valiosa. Entonar melodías implica enseñar una parte muy personal de uno mismo, pues la voz es un canal único que expresa sensaciones e propósitos. Al reconocer que el miedo emerge de la necesidad de protección y de la búsqueda de la aprobación, nos abrimos a a actuar para liberarnos de esa pesadez y expresar nuestro real poderío musical.

El primer paso para superar este temblor requiere reconocer que, efectivamente, experimentar inquietud al interpretar canciones es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por experimentar esos aprensiones. Al ser una disciplina tan expresiva, es plenamente comprensible que aparezcan dudas sobre la nivel vocal o si lograremos de sostener el afinación correcto. No obstante, cuando comprendemos que el miedo forma parte del proceso de crecimiento, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro actuar. A medida que hagamos habitual la ambigüedad y la ansiedad, lograremos relativizar esas emociones para que no nos bloqueen. Dejar de eludir el miedo y brindarle un espacio nos facilitará a enfrentarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se traducirá en menos estrés cuando nos mostremos ante el público o en cualquier situación que solicite interpretar canciones.

También resulta fundamental trabajar en la ejecución cantada y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo nace de la falta de confianza que experimentamos respecto a nuestras destrezas o de la falta de control de ciertos rasgos de la voz. Practicar rutinas de aireación, ejercicios de proyección y entonación de manera frecuente aumenta la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también obtenemos la confianza de que, con entrenamiento periódico, alcanzaremos superar errores y limitaciones. Dedicar tiempo a explorar las características de nuestra voz nos permite gestionar mejor la resonancia, el matiz y la variación, y esto reduce el miedo a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento estructurado y guiado por un profesor o docente especializado puede resultar de gran valor, ya que otorga una dirección confiable y comentarios objetiva para seguir progresando.

Una táctica importante para liberarse del temor al cantar es dirigir la consciencia en el placer de la interpretación en lugar de la exactitud. Muchas personas se obsesionan con la necesidad de impecabilidad o de lograr un estándar irreprochable de desempeño. Esto provoca una gran tensión, que fortalece el temor a equivocarse y a afrontar censuras. Aun así, la música es también una manera de liberar y un medio para conectar con sentimientos internos. Al dirigir la atención en comunicar aquello que resonamos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se emite y vibra, es sanador. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y saborear de la interpretación, descubrimos que los errores pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que limitar nuestro potencial como artistas.

La visualización positiva se ha vuelto en un recurso muy empleado para afrontar el pavor. Este proceso consiste en representar en la mente, con claridad y de manera consciente, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un entorno en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz se despliega con libertad, la gente resuena con afecto y nosotros nos sentimos apacibles y afianzados. De esta forma, condicionamos la mente para aceptar esta experiencia como algo viable y menos inquietante. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se percibía como un riesgo. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una concepción más auspiciosa, debilitando el umbral de inquietud real que sentimos al experimentar la situación. Con cada repetición de visualización absorbemos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es alcanzable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un aspecto esencial es la administración de los sentimientos, ya que el temor de entonar también puede estar relacionado a ideas autodestructivas o a historias anteriores que nos han dejado inseguridades. A veces, un descalificativo de alguien familiar o un momento en el que la voz cedió se transforman en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente importancia. Es indispensable aprender a identificar esas creencias y cuestionarlas, reconociendo que no limitan nuestra habilidad actual. Podemos reeducar la mente con afirmaciones positivas, reconociendo los éxitos en cada paso del trayecto y aplaudiendo los pequeños logros. Además, es positivo contar con de personas que impulsen nuestro progreso y no promuevan la descalificación, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el terreno ideal para impulsarnos y romper los miedos.

La ejecución frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir desensibilizando el temblor. Podemos iniciar realizando ejercicios para un selecto grupo de familiares o familiares que nos transmitan apoyo y cuya reacción sea genuina y respetuosa. Poco a poco, podemos extender ese círculo y decidirnos a interpretar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre cultivando una actitud de aprendizaje y experimentación. El objetivo no es lucir una interpretación sin fallas, sino adaptarnos a la audiencia, a experimentar las reacciones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la sensación de que somos capaces de manejar la situación y, finalmente, el miedo se mutará en un ímpetu constructivo que nos mantenga alerta, pero no detenidos.

Por último, es fundamental aceptar que trascender el temor de interpretar no suele ser un éxito instantáneo, sino un recorrido prolongado. Habrá ocasiones en los que emerge temor o en los que titubeemos de nuestra habilidad, y eso es parte clases de canto del camino. Lo fundamental es ser persistentes y cautos, aceptando que cada paso, por modesto que parezca, nos conduce a esa libertad de expresar la voz sin miedo. Mantener una disciplina de ensayo con objetivos concretos, nutrir el pensamiento con conceptos alentadores y cultivar la disciplina vocal son acciones que se consolidan como parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y observamos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa cantar. Aunque el temblor nunca se desvanezca por completo, este se traduce en un aliado que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que exija alzar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de alegría, conexión emocional y autoestima que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.